Le Grand Palais consacre une exposition à Marie-Antoinette personnage qui entre mythe et réalité fascine toujours.
Depuis 1955 aucune exposition ne lui avait été consacrée.
Nous suivons son parcours depuis son arrivée en France où elle est adulée jusqu’à son emprisonnement au Temple et sa décapitation.

Marie-Antoinette lance de nombreux chantiers de décoration et aime s’entourer de splendides objets. Elle est une exigeante commanditaire et on constate que son goût a su évoluer, tout en demeurant marqué par une prédilection pour les fleurs et les perles. Elle a commandé des plats et plateaux de service en porcelaine, qu’elle préfère aux plats d’argent.

Marie-Antoinette s’ennuyait à Rambouillet et Louis XVI lui fit construire la Laiterie de la Reine, agrémentée d’un mobilier à l’antique et de porcelaines qui devaient permettre la consommation du lait. Les bols sont en forme de  » jattes tétons « , du moins est-ce ainsi qu’on les appelait à l’époque (la légende dit qu’elle sont moulées sur le sein de la reine).
Ils sont réalisés en porcelaine dure, dont la manufacture de Sèvres employait enfin la technique depuis 1770. Les bols étaient accompagnés de gobelets divers et de grands seaux imitant le bois.

Marie-Antoinette bouleverse le décor des châteaux royaux, remodèle à sa guise le mobilier et le cadre de ses appartements. Il ne s’agit pas de collectionner mais de créer les intérieurs les plus raffinés. Elle a l’oeil sur tout : choisit les maquettes, les décors, les dessins, les tissus, les matériaux et les motifs, imposant la fleur ou la perle, la nacre ou l’argent.
Dans toutes ses résidences Marie-Antoinette aime s’entourer de splendides objets variés : laques du Japon porcelaines… Elle a hérité ce goût de sa mère.

Depuis quelques années, la reine est devenue superstar, mais on quitte l’exposition sur la vision émouvante de sa coiffeuse, toute simple, au Temple.

© Photos RMN

Devant le succès remporté par cette exposition, elle est prolongée jusqu’au 30 mars 2008 !
Elle présente, au Musée Galliera, 170 modèles et 130 accessoires.
Si les robes perlées emblématiques de l’époque se taillent la part du lion dans cette exposition, elle présente aussi des tenues de sport (grande nouveauté) et de rares créations de Sonia Delaunay et de Natalia Gontcharova

Les vêtements anonymes prouvent s’il en était besoin la créativité des « petites » couturières.
Époque révolutionnaire, certaines tendances encore actuelles y sont nées.
Prélude à l’ère des couturiers superstars,
les années 20 voient le statut de fournisseur évoluer vers celui d’icône mondaine.

Inspiration venue d’autrefois et d’ailleurs, les emprunts sont larges , l’imagination des créateurs sans limite.

Le sport va donner à la maille ses lettres de noblesse. et elle va devenir une composante à part entière du vestiaire des femmes avec les créations de la modéliste virtuose Madeleine Vionnet et de l’impertinente et provocante Schiaparelli.

Les frontières entre le vestiaire masculin et la garde-robe féminine s’estompent, la femme des années 20 éprouve la souplesse et l’aisance de vêtements calqués sur le vestiaire masculin ou sportif – sweater, ensemble en maille, pyjama

Nouveaux gestes publics: on se remaquille : de nouveaux objets font leur apparition : minaudières vanity, poudriers.
Les femmes fument : étuis à cigarettes, fume cigarettes deviennent des bijoux.

La parfumerie prend son essor avec la création des mythiques n° 5, Arpège, Shalimar et les flaconnages deviennent des objets d’art (et de collection)

Des témoignages de ces Années Folles sont encore à la portée des chineuses et des chineurs, ayez l’œil.

Les 8 auteurs nous font parlager leur amour d’objets aussi futiles que le bic 4 couleurs, le tricotin, les bigoudis.
Nostalgiques ils s’attendrissent sur le chien baromètre, les osselets, le papier tue-mouche.
Pour chaque objet une fiche technique une illustration et un texte
Ce joli petit livre de 144 pages illustré par Virginie Berthemet mérite de faire partie de la bibiothèque de tous les amoureux des Puces de Vanves.

Qu’est-ce que c’est ?

Nous ne savez peut-être pas ce que sont la copocléphilie, la philuménistie ou la placomusophilie. Mais peut-être, les avez-vous déjà attrapées, elles ou leurs cousines…

Pour tout connaître de ces gentilles affections, lisez donc le joli texte thérapeutique de Daniel Le Moal (rédigé pour la 70ème édition de la foire de Chatou en 2005) :

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Serguei Paradjanov, un chineur de génie ?

Un chineur de génie ? Serguei Paradjanov ! (le grand cinéaste arménien-géorgien-ukrainien-azéri-etc.). Ecoutons Patrick Cazals, son meilleur biographe à ce jour : « Comme une règle de vie, le brocanteur Paradjanian père répétait tous les jours à ses proches : « Les objets, il faut que ça circule ! » Et son fils Serguei, admiratif, l’a écouté […] La Tiflis de 1930 était fière de son label prestigieux de Petit Paris […] Dans les demeures des familles aisées de Tbilissi, il n’était pas rare de trouver des merveilles : collections de tableaux précieux, lustres de maîtres vénitiens, tapis de tout l’Orient, joyaux de Colchide, émaux sur or et orfèvrerie de Fabergé, icônes, mobilier somptueux… Les difficultés nouvelles imposées par le régime bolchévique amenèrent très vite ces familles à vendre toutes ces richesses. Paradjanov avait gardé la nostalgie de cette enfance bohème et heureuse. Il en parlait toujours avec gaieté, n’hésitant pas à sortir l’argenterie familiale miraculeusement conservée, à plaquer deux accords sur un Bechstein vieillissant, exhibant un magnifique vase Gallé dont on se demandait par quel étrange circuit il avait pu arriver jusqu’à lui. Ce goût de l’objet et du troc était devenu pour Paradjanov une véritable esthétique » (Serguei Paradjanov, Ed. de l’Etoile/Cahiers du cinéma, 1993). Esthétique de l’assemblage d’objets, qu’il met en oeuvre dans ses films bien sûr, mais aussi dans les centaines de collages qu’il réalisera jusqu’à la fin de sa vie.

En février 1988, Paradjanov est autorisé, pour la première fois, à sortir d’URSS, et présente ses films et collages dans de nombreux festivals. A Rotterdam, par exemple, où il file aussitôt chiner aux puces, comme l’atteste la célèbre photo de Cazals ci-contre.

En novembre de la même année, il est à Paris pour l’ouverture de la rétrospective du cinéma géorgien. Peut-être file-t-il là aussi aussitôt après aux puces… De Vanves ?

*** Pourquoi n’iriez vous pas à votre tour à Erevan voir le musée qu’on lui a dédié, où « tableaux, collages, manuscrits, meubles et affiches retracent sa carrière et tentent de recréer l’athmosphère de sa maison familiale de Tbilissi, à présent à l’abandon » (Cazals)  : http://parajanov.com/museum_info.html .

Encore un objet…

…mystérieux.

A vous de trouver…

Il s’agit d’une balance pour… cocons de ver à soie (le crochet est en haut à droite).