Le 25 juin 6 nouveaux vitraux ont été inaugurés à la cathédrale de Reims.

Ils sont l’oeuvre d’Imi Knoebel et ont été réalisés en collaboration étroite de l’artiste avec un groupement des maîtres verriers, l’atelier Simon Marq, à Reims, et l’atelier Duchemin, à Paris.

Toutes nos félicitations à notre voisin l’atelier Duchemin !

Cette exposition va changer votre regard sur l’art breton.

Dans toute l’Europe émerge une modernité de rupture. Des mouvements artistiques y apparaissent De Stilj (né en 1917) et le Bauhaus (né en 1919)

Une  révolution dans la forme et dans la manière de concevoir les relations entre les différents acteurs des arts décoratifs : L’heure n’est plus à l’exubérance de l’art nouveau mais au fonctionnalisme, ainsi qu’à la diffusion auprès du plus large public possible.

Dans ce contexte le renouveau des arts décoratifs en Bretagne s’accélère proposant une nouvelle approche reliant plus étroitement artistes, artisans et fabricants. Ils affirment également leur volonté de rompre avec le passé et les motifs inspirés par un 19^ème siècle rural.

Les créateurs des Ar Seiz Breur vont s’appuyer sur des matériaux et des formes qu’ils considèrent être particulièrement liés à la Bretagne ainsi que sur l’un des patrimoines culturels parmi les plus riches en Europe. Ils vont créer un art breton moderne, qui alliera le meilleur de la tradition aux nécessités contemporaines.

A la fois novateurs et traditionalistes ils ont travaillé dans des domaines aussi différents qu’architecture, artisanat, décoration, littérature, musique, peinture, sculpture. Ils utilisent aussi des techniques diverses : gravure sur bois, faïence, grès, vitrail, sculpture, ferronnerie, ébénisterie, broderie, tissage, fresque, illustration, typographie… Aux  techniques traditionnelles viennent s’ajouter des matériaux nouveaux, tels le béton, ou des technique nouvelles, le photocollage ou le cinéma…
Ils exploiteront tous les modes de diffusion, du livre à la carte postale, en passant par le timbre, le calendrier, le bijou, le meuble, le coussin brodé, la tasse à café ou l’affiche.

Le but recherché étant d’installer l’art breton moderne dans toutes les démarches de la vie quotidienne en tenant compte des possibilités et des nécessités du monde moderne.

Certains des participants :

– René-Yves CRESTON a travaillé aussi bien dans le domaine des arts graphiques que de la faïence. Ethnologue il a contribué à la conservation du patrimoine breton.Son ouvrage sur le Costume Breton fait toujours autorité.   – Pierre PERON créateur de bijoux pour KELT
– Morvan MARCHAL, créateur en 1923 du drapeau breton GWENN HA DU.
Les exigences de la modernité amèneront : MOTTHEAU

, HEMAR, SAVINA, MALIVEL, CRESTON, RUAL, à concevoir des mobiliers plus épurés et plus pratiques que les meubles traditionnels.
Les sculpteurs, graveurs, peintres et faïenciers abordent les thèmes traditionnels de la vie rurale ou maritime. Creston réalise un tour de force technique avec la mappemonde en faïence d’1,60 m
de diamètre exécutée chez Henriot qui porte la phrase : Partout où le soleil passe, le Breton passe

La spirale et les cercles concentriques ornés de lignes brisées sont des leitmotive dans le graphisme des SEIZ BREUR, jusqu’à devenir une sorte de signature du groupe. Ces motifs sont issus des ornementations celtiques et bretonnes traditionnelles comme les trois spirales accolées du TRISKELL. 

Le pavillon de la Bretagne à l’Exposition Universelle à Paris en 1937 sera sans doute l’une des grandes réussites de cet art breton rénové. Les Seiz Breur y occupent une place importante René-Yves Creston coordonne en grande partie la décoration de ce bâtiment.

Exposition Trait d’union 1922-2010 jusqu’au 12 mars

une cinquantaine de pièces meubles sculptures bijoux broderies gravures documents d’archives voisinent avec des créations contemporaines

Galerie MICA
La Brosse
35 760 St Grégoire
www.galeriemica.com <http://www.galeriemica.com>

Photos Morgan Paslier/galerie Mica

 L’exceptionnelle
exposition du Petit Palais passe en revue – en plus de 300 modèles -la carrière
de Saint Laurent, depuis ses débuts chez Dior avec la collection
« Trapèze » jusqu’à la splendeur des robes du soir du dernier défilé
de 2002.

Premier couturier à avoir voulu habiller la rue, Yves
Saint Laurent a aussi habillé les femmes de rêve. En 40 ans de création Saint
Laurent a révolutionné la mode féminine par des emprunts au vestaire
masculin : le smoking, le tailleur pantalon, le caban et la saharienne…

« Les femmes de Saint Laurent sont sorties des harems, des
châteaux et même des banlieues, elles courent les rues, les métros, les
Prisunic, la Bourse ».

Marguerite
Duras

Dès le
début, l’exposition nous plonge dans l’univers de Saint Laurent  par
l’émouvante reconstitution de son
bureau si simple et la présentation de la
collection réalisée
pour le Bal Proust (1971)

Le
parcours se poursuit avec la mythique collection (1971) qui fit scandale dans
la presse mais fût immédiatement adoptée par  la rue et ce sera les débuts du style « Retro ».
Yves Saint
Laurent a-t-il été influencé par la rue ou l’a-t-il influencée ?
Un formidable voyage autour du Monde : les collections inspirées par les
voyages imaginaigres du couturier : (Russie, Chine, Inde, Espagne, Japon,
Afrique et Maroc). Précurseur : sa collection Bambara résilles perlées,
transparences et seins coniques date de 1967 !  le couturier dialogue aussi avec l’Art (Mondrian, Picasso,
Matisse, Van Gogh)

L’exposition
aborde aussi ses collaborations avec le spectacle et nous fait redécouvrir la bande
dessinée qu’il a créé : La vilaine Lulu.

L’avant dernière salle célèbre dans une atmosphère à la
Visconti la splendeur nostalgique de la haute couture.

Les robes du soir, une
orgie de soie, satin, dentelle, broderies, pampilles…. 68 modèles éblouissants
dans un espace hors du temps. En contrepoint sur le mur du fond, du sol au
plafond, sont rassemblées les plus célèbres déclinaisons du fameux
smoking  au féminin.

L’exposition
se clôture sur un « document de travail » du couturier : un
couloir tapissé des feuillets de coloris utilisés par le couturier, Un
incroyable arc-en-ciel…

jusqu’au
29 août Petit Palais av Winston Churchillwww.petitpalais.paris.fr/

Si vous ne
voulez pas rater l’expositon de l’été : nocturne exceptionnelle Samedi 28
août (avant dernier jour) de 18 h 30 à minuit.

Photos
Initiales de la maison de haute couture
Yves Saint Laurent, dessinées par Cassandre en 1961.
Collection haute couture printemps-été 1971 © Alexandre Guirkinger

Collection haute couture printemps-été
1969 © Alexandre Guirkinger

Yves
Saint Laurent et Moujik © Pierre Boulat

Cœur d’Yves Saint Laurent, 1962 © Fondation
Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

A deux pas des Puces, à Gentilly, à la lisière du 14ème arrondissement, Catherine Burgues restaure depuis de nombreuses années dans son joli atelier toutes sortes d’objets d’art.

 
Sculpteur de formation, diplômée aux Beaux-Arts de Paris, elle commence par participer à des fouilles archéologiques au Pakistan et en Afghanistan. En 1987, elle devient membre de l’Union Française des Experts, et ouvre deux ans plus tard son atelier. As de la restauration d’objets archéologiques, aujourd’hui spécialisée en faïences et porcelaines, sa clientèle se partage entre musées (Abbeville, Boulogne-sur-Mer, Paris, Reims…), collectivités locales, commissaires-priseurs, antiquaires ou collectionneurs.

Elle restaure par exemple en 2000, place des Etats-Unis à Montrouge, la sculpture en pierre de Fernand Dubois et l’auvent style rocaille. Ou en 2005, à la Cité Universitaire de Paris, la salle de colloques style directoire de la Maison Internationale. En 2006, l’autel et le retable de l’église de Chaussenac. En 2006-07, trois plafonds et des fresques Napoléon III dans un château près de Vichy. Ou enfin en 2008 le plafond de l’escalier d’honneur Napoléon III du Centre Marius Sidobre, l’ancienne Mairie d’Arcueil.

 
Catherine propose aussi, depuis 1990, cours et stages tous niveaux.

Son atelier: 155 avenue Paul Vaillant-Couturier 94250 Gentilly.

Ses contacts: 01 49 85 08 19; 06 71 09 92 82; cburgues@free.fr; http://cburgues.free.fr.