Mardi 24 mars sur France Culture à 22 h 15 dans l’émission « Surpris par la nuit »
La guerre des boutons, au-delà de l’utile…
Loïc Allio parlera de sa collection de boutons – la plus grande du monde – et de sa prochaine exposition.
Il avait déjà organisé une exposition au Musée de la Miniature de Montélimar en Juillet 2007.

Son livre BOUTONS reste l’ouvrage de base pour tous ceux qui s’intéressent à cet accessoire qui est essentiel.

Toujours prêt à partager son savoir, Loïc Allio est un « fidèle » de notre marché.

Souhaitons lui encore beaucoup de trouvailles à Vanves… et ailleurs…

La vente aura lieu sous la verrière géante du Grand Palais du 23 au 25 février 2009. Huit commissaires-priseurs se relaieront au cours de la dispersion de cette collection mythique, présentée auparavant à Londres. Une première dans l’histoire des ventes, ce lieu exceptionnel sera ouvert pendant deux jours et demi au public, pour qu’il puisse admirer dans une scénographie reconstituant symboliquement, sur 13 000 mètres carrés, les riches demeures des deux collectionneurs… Témoignage de cinquante années de complicité et de passion à la recherche de l’objet rare et unique, cette collection partagée est l’émouvante mise en scène de leurs affinités. Et une des plus somptueuses collections privées de notre temps. Un modèle français de qualité et de goût : chefs-d’œuvre de l’art moderne, de l’Art Déco, mobilier et objets d’art européen, objets antiques, tableaux et dessins anciens et du 19ème siècle ,composent cet ensemble de sept cent soixante-treize pièces. La collection réunie par Yves Saint Laurent et Pierre Bergé révèle, en dehors de la qualité des œuvres, l’expression d’une complicité créatrice, une façon d’inventer une conversation entre les objets, ceux qui les possèdent, ceux qui les admirent et le décor qui les reçoit.

Laissons parler Pierre Bergé : « Nous sous sommes rencontrés, Yves Saint Laurent et moi – puisque c’est de nous qu’il s’agit – en 1958 et très vite nous avons su qu’un jour nous ferions une collection. Nous ne l’avons pas commencée tout de suite mais nous avons attendu d’avoir les moyens de satisfaire cette exigence…

Il faut comprendre que nous avons été intéressés par toutes les formes d’art et que nous n’avons jamais fait différence, ni établi de hiérarchie……

Si j’ai pris la décision de me séparer de la totalité de cette collection, c’est qu’à mes yeux, après la mort d’Yves Saint Laurent, elle avait perdu une grande partie de sa signification. En effet cette collection s’est faite à deux. Comment faire une collection à deux ? Nous ne sommes jamais posé la question, tant nos choix se sont complétés…

Aujourd’hui, il me faut mettre un terme à cette collection. Je le fais sans regret et sans nostalgie…

Quoi qu’il en soit, je serais surtout heureux si un jour, bien plus tard, en regardant une de ces œuvres, un collectionneur pouvait dire en parlant d’Yves Saint Laurent et de moi : « Ils ne se sont pas trompés. »

Vente du 23 au 25 février  Exposition du 21 au 23 février.

« Parler de couleur rouge est presque un pléonasme. Le rouge est la couleur par excellence (…) la première de toutes les couleurs » : c’est sur cette phrase de Michel Pastoureau que s’ouvre l’exposition « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE » au Musée des Arts Décoratifs. Il s’agit d’évoquer les nombreux domaines où le rouge apparaît de manière incontournable dans notre société et à toutes les époques.

La couleur rouge est ambivalente, multiple, effrayante, puissante, majestueuse, luxueuse, érotique, féérique et infernale. Sa force symbolique est aussi liée à ces deux référents principaux que sont le feu et le sang. Couleur qui alerte et qui interdit. Le rouge peut-être danger,pouvoir, politique, infernal, plaisir et volupté, enfer et rédemption, enfance, précieux, caché, luxe… L’infinie variété des mots du rouge : Alezan, Andrinople, Bourgogne, Cardinal, Carmin, Cerise, Cramoisi , Écarlate, Magenta, Pourpre, Rouille, Terra Cotta, Vermillon et bien d’autres. Les teinture à travers les siècles qu’elles soient minérales (cinabre, ocre), organiques (cochenille), végétales (garance, kermès) ou encore synthétiques. Il existe des matériaux et des substances rouges à l’état naturel comme le porphyre et le corail* le rubis, mais le plupart des matières sont soit teintes dans la masse, soit peintes en rouge :comme le laque d’orient, la cire à cacheter, les textiles, le cuir, le papier, la céramique, le verre ou le plastique. Le rouge pourpre est de mise pour les nobles,quand le rouge garance vêt les paysans. La mariée porte le rouge jusqu’au XIXe siècle.

Entre séduction et transgression, c’est la couleur de l’amour et de l’érotisme. Au Moyen Âge, les prostituées avaient l’obligation de porter une pièce de vêtement rouge afin d’afficher leur statut ; une lanterne rouge accrochée sur les maisons closes était aussi un signe distinctif. Dès le XIXe siècle, les courtisanes adoptent le rouge, rouge des théatres dans lesquelles elles se produisent, rouge de la luxure. Au XXe siècle, la mode colorée se répand, la femme s’émancipe et les fabricants ou denteliers s’adaptent à leur clientèle en leur offrant un nouveau vocabulaire ; le rouge devient baiser, péché, ivresse, scandale. Rouge sang, rouge feu, l’enfer inspire les artisans et les artistes du Moyen Âge à nos jours. Le corail, que la mythologie grecque fait naître du sang de Méduse décapitée par Persée. Dévoiler un cœur rouge au sein d’un système complexe de protections, de mises à l’abri, voilà une surprenante combinaison qu’offrent de nombreux cabinets ou armoires à tiroirs multiples renfermant les secrets de leur propriétaire. Quel que soit l’objet, la doublure intérieure rouge présente ce caractère contradictoire de dissimulation et de mise en valeur.

Bonnet phrygien, drapeau rouge de Russie en Chine. Du Petit Chaperon Rouge au Père Noël, c’est la couleur de l’enfance.

Une multitude d’objets du plus luxueux au plus quotidien du contemporain au XVème siècle jalonnent cette exposition que vous pourrez contempler au Musée des Arts Décoratifs jusqu’au 1er novembre 2009.